DISEÑO QUE INSPIRA: CREADORES VISUALES DE
ASIA, MEDIO ORIENTE y ÁFRICA
Reciclaje y reinvención en el afrofuturismo de
Cyrus Kabiru
Artista escultor • diseñador especializado en arte con materiales reciclados
Cyrus Kabiru nació en 1984 en Nairobi, Kenia, proveniente de una familia grande, fue uno de seis hijos que vivían en una casa de dos habitaciones frente a un vertedero. Desde temprana edad, mostró interés por transformar los desechos en arte, influenciado por una anécdota familiar de su padre, sobre cómo, de niño, rompió accidentalmente sus propios lentes y empezó a fabricarlas con cubiertos y tapones de botellas desechados, convirtiéndose en una parte clave para su profesión a futuro.
Kabiru se volvió un autodidacta en creación de piezas, comenzando su carrera artística en 2007 en el Kuona Trust Art Center en Nairobi. Ahí empezó a exponer sus pinturas y esculturas localmente y para 2011 ya había alcanzado reconocimiento internacional. Se convirtió en becario TED en 2013 y, desde entonces, ha sido aclamado en todas partes, desde la Semana del Diseño de Milán hasta MTVBase, gracias al amplio atractivo de su obra, que abarca el cine, la moda, la fotografía y la performance.
En una entrevista con la página Nataal, (ingresa aquí para ver la entrada completa) revela que su padre le dió una bicicleta dañada y sin ruedas que al final él tuvo que ingeniar un modo de arreglarla para poder usarla como parte también del trabajo que hacía ayudando a su padre que era comerciante.
Kabiru se identifica con el movimiento afrofuturista, combinando elementos de la cultura africana con visiones futuristas y tecnológicas a partir de las piezas que crea. Su estilo se caracteriza por la reutilización de materiales desechados, como metal, plástico y componentes electrónicos, que transforma en esculturas y objetos portables.
Uno de sus trabajos más reconocidos es la serie “C-Stunners” una colección de gafas escultóricas elaboradas con materiales reciclados, dando otro significado a las nociones convencionales de moda y arte-objeto. Estas piezas, además son consideradas como objetos artísticos y a su vez han sido utilizadas por Kabiru en autorretratos fotográficos, convirtiéndo su trabajo en una extención multidisciplinaria.
Otra serie notable es ” The end of Black Mamba”, donde reconstruye bicicletas conectando elementos tradicionales kenianos con material reciclado, rindiendo homenaje a un medio de transporte emblemático de su infancia. Asimismo, su colección de radios reimaginadas refleja una conexión personal y cultural, que lo conecta con los recuerdos de su abuelo, quien poseía la primera radio en su aldea.
Kabiru ha sido reconocido como un innovador en el arte contemporáneo africano, destacando por su enfoque sostenible y su capacidad para transformar objetos cotidianos en obras de arte con gran significado simbólico. Su trabajo ha sido incluido en colecciones de renombre, como el Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) y el Metropolitan Museum of Art en Nueva York . Además, ha inspirado a una nueva generación de artistas africanos a explorar la intersección entre arte, reciclaje y cultura.
En su charla TED titulada “Art that changes how you see”, Cyrus Kabiru comparte cómo transforma objetos desechados en obras de arte que desafían las percepciones convencionales y ofrecen nuevas formas de ver el mundo. Su enfoque artístico es una declaración sobre la resiliencia y la creatividad, mostrando cómo el arte puede surgir de los lugares más improbables y cambiar nuestra perspectiva del mundo que nos rodea. Si te interesa más sobre su trabajo, en el siguiente segmento encontrarás sus redes sociales.
